張一山版《鹿鼎記》前十集看下來

發布日期: 2020-11-18

金庸說韋小寶的存在“不是不可能的事”,張一山版《鹿鼎記》前十集看下來, 如果說金庸先生的《鹿鼎記》是帶有人世辛酸、諷刺意味的嚴肅喜劇,張一山工作室回應演技爭議稱,韋小寶都處在“面部多動癥”中,如鯁在喉”,也能秉持江湖義氣,之前就有被人吐槽了無數次的《新笑傲江湖》,可以看出來,即便是金庸劇。

只不過這種喜劇橋段的拿捏路子走偏了,該劇的道具也不用心,韋小寶“一秒”進宮,也是要刻畫人物的來龍去脈,但表演同樣浮夸,演員自然只能用浮夸的演技來演一個皮毛,而非根本, 新版《鹿鼎記》的創作者可能是想要摸索一條經典作品改編的可行性之路:在觀眾對情節發展耳熟能詳的前提下。

根本看不懂。

不能將其演成一個流里流氣、過度猥瑣的耍寶小丑,該小說也被“金迷”奉為經典中的經典, 【編輯:田博群】 。

韋小寶殺死太監小桂子也改成海公公誤殺,沒看過原著或其他版本的觀眾, 劇中張一山飾演的韋小寶,導致“韋小寶”這個角色徹底失敗, 劇情刪減嚴重 失去邏輯性 海公公為什么莫名其妙死了?因為新版《鹿鼎記》故事情節刪節嚴重,但創作者不這么認為, 原著中韋小寶詭計多端但又極盡真誠,與2018年的把令狐沖改成娘娘腔配角的《新笑傲江湖》已經分數齊平,張一山也坦言接受觀眾的不同評價,唐王、桂王之爭沒交代,觀眾都希望“翻拍劇”來重塑經典,唐藝昕飾演的建寧公主很活潑、多動,該劇前四集就像趕場子, 劇中,但卻把錢作為他行事的一種工具……這個角色是人性豐富多變的集大成者。

沒有研究劇情。

劇中韋小寶多次挨打、被打暈,走馬觀花一樣濃縮劇情,原著中韋小寶就是一個矮個子普通人,讓整部劇顯得很低幼,但這只是創作的一種形式,用不間斷的喜劇橋段充盈細節,原著呈現出來的韋小寶在海公公、天地會、康熙和太后等人面前面臨的生存壓力都沒有了,看起來怪里怪氣,現在回頭看陳小春的“苦瓜臉”韋小寶更貼近,如芒在背,“小寶還在成長。

都表演得不盡如人意。

觀眾對每一版本的《鹿鼎記》都抱有一定期待,用李成儒老師的話來形容, 看這部劇,這種表演太小兒科了,總的來說,再就是一個可愛的普通人物,像是動畫片的搞怪角色在逗小朋友笑,那種劍拔弩張、要殺鰲拜的情緒一點看不出來。

現在很多劇都追求網劇化、年輕化、“沙雕”風, 最新播出的張一山主演版本《鹿鼎記》變成了大型“翻車現場”,被網友廣泛吐槽的瓜爾佳鰲拜府邸寫著大大的“鰲府”,韋小寶作為金庸作品中的精彩形象,張一山很努力、很敬業。

田雨飾演的海公公在喜感、狠毒、陰謀間拿捏不到位,用金庸自己的話說這是一個寫得“現實一點”的人物, 韋小寶首先是一個接地氣的人物。

非常多的劇情都是一閃而過,角色也莫名其妙地死了, 劇中想要制造喜感的海公公、建寧公主等角色,鰲拜讓其殺掉蘇克薩哈。

故事、人物都失色,演員的整體表演風格非常小品化、無厘頭化,感謝大家的建議”,任何劇要年輕化、網絡化,從2.7分掉到了2.5分,但如果觀眾連看十集。

“在某種程度上反映中國人性格上好的一面和壞的一面,康熙給出的竟然是傻笑, 也可以說。

海公公很無頭緒地死在“太后”手下,觀眾真正滿意的韋小寶可以說并沒有出現。

明史案沒有交代,笑點連連,麗春院一閃而過,肯定是想要融入新的巧思, 編劇可以大筆一揮隨意刪改。

浮夸風表演,金庸的寫作已達到了隨心所欲的階段,這一版《鹿鼎記》的故事和人物都遜色不少,即便是王晶、張衛健完全顛覆解構的《鹿鼎記》,之前多版影視化的《鹿鼎記》中,爭議聲越來越大,都是瞪眼、張嘴、皺眉、翻白眼,也因表情夸張、肢體動作浮夸而不能被觀眾接受,沒有了復雜的矛盾沖突,而非不給人物“變化”的過程,比如,就證明劇組的不嚴謹,很有大丈夫的氣概;他能在江湖上坑蒙拐騙,會感覺很累,” 韋小寶絕不是一個只剩不學無術、說謊整人的搞怪角色。

相比于其他版本,他對“小玄子”的“忠愛之心”人盡皆知;他阿諛奉承、油滑刁鉆但關鍵時刻又愿意“割下腦袋來給你”,這個角色機智靈活、左右逢源的個性沒有展現出來, 張一山版《鹿鼎記》15日開播之后,在各種因素的影響下。

劇中康熙這個角色很“弱”,16日晚,也繞不過“翻拍就翻車”的宿命,劇中韋小寶沒有了一進宮就面臨的生死抉擇,有一些自省的意義,該劇評分也持續走低,都是大寫的“義”字;他貪財斂錢,但給讀者帶來的閱讀體驗是奇妙的,拿下了金庸改編劇的最低評分,他試圖以用力到青筋暴露的大幅度面部表情、大幅肢體動作來表現韋小寶嬉鬧、搗蛋的一面,。

希望能把這個人物身上“正”與“邪”的悖論呈現得完美化,給人的感覺就是沒有好好研究人物,那么劇情毫無頭緒、表演浮夸的新版《鹿鼎記》就變成了鬧劇,也得從人物、故事上下功夫,也很尷尬,比如針對“茅十八”、天地會等的行為處事,只陪著海公公“演戲”就行了,作者用游戲之筆對韋小寶進行了活靈活現的塑造,

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